Актёрское мастерство и "Я".

Я ехала в транспорте. И у меня было трагичное настроение. Точнее я уловило некое поле, как грозовое… которое собиралось разразиться грозой и не важно по какому поводу. Грозе всё равно. Она — гроза.
И вот наблюдая, как собираются тучи я снова ощутила вкус этой трагичности. Вроде как мнимой, так как повода для неё ещё не было. Но существующей, как бы самой по себе, и готовой сделать трагичным любое проявление действиетльности. В этом есть что-то прекрассное. В этом переживании того, как собирается гроза. И само счастье переживания в том, что ей не нужен повод, чтобы разразиться ветрами, громом и молнией, чтобы пролить на землю тысячи слёз… Но почему-то вот эта собирающаяся гроза искала повод. И пусть это только сраврения, я задумалась о актёрском мастерстве и о том как это работает.

Что такое актёрское мастерство?
Из какой точки лучше всего происходит игра?
Какая точка наделяет игру качеством правды, верой и нужным трагизмом?

Много пишут о актёрском мастерстве, как о практике, которая позволяет потерять Я.
Но если присмотреться к механизму глубже понимаешь, что это не так.

Как работает актёр?

Актёрское мастерство на неглубоком уровне выглядит так.
Например, нужно сыграть некий набор трагических чувств. Что делает актёр для этого?

Есть точка, из которой подобное становится легко.
Точка, которая сама по себе придаёт трагизма происходящему.
Этой точкой является чувство недостаточности.

Если мне нужно быстро сыграть что-то из трагических чувств, переживаний и даже психопатий,
я настраиваюсь на этот червячок. Он – пространство, в котором нечто волнуется, как волны…или как пульсирующее магнитное поле… и это поле даёт толчок любым переживаниям сходного рода, сходной природы.
Оно наполняет их энергией, чувством правды, веры и посылом.
И вот, волна уже сама покатилась.

Чувство недостаточности всегда пойдёт тебе навстречу, чтобы наполнить твою жизнь необходимым качеством и количеством трагизма. Оно поразительно отзывчиво.
Этот механизм так прекрасно работает, что мгновенно предлагает тебе любое помешательство на предлагаемую тему.

Если же нужно сыграть противоположный диапазон, вроде гордыни, чувства собственной исключительности, лоснящегося чувства-Я и тому подобных производных, стоит сделать тоже самое — настроиться на пространство.
Но в этот раз это пространство Я-есть. Чувство себя. Приятное, комфортное. Оно порождает набор других переживаний сходного рода, сходной природы. Секунда, чтобы словить волну и она тебя понесёт, как серфингиста к берегу.

Таким образом актёры, которые по роду деятельности нуждаются в «быстрой» игре, импровизации, например, при съёмке сериала, достаточно быстро создают «жизнь роли» на экране.

В системе Станиславского это называется очень точно «Я – в предлагаемых обстоятельствах»
Обстоятельства не важны – Я! Вот это найди! И дальше всё пойдёт как по маслу, даже если нужное не знакомо тебе ранее по жизненному опыту.

Более глубоким и сложным процессом является механизм перевоплощения.
Он более глубок, так как происходит настройка на пространство находящееся на большей глубине, но всё же не выводящее личность от влияния Я-центра и ложного чувства авторства.

Это пространство можно назвать обнулением. Что-то вроде пространства промежутка… между двумя нотами. Оно имеет ещё больший заряд, более тонкое, но некая папряжённость или заряженность его ещё выше — вышвыривает ещё более активно. Достаточно одного вдоха, чтобы тебя волной вышвырнуло назад… пусть в некую предполагаемую роль или рядышком.

То – куда тебя вышвырнет, подготавливается заранее. Это называется – «работа над ролью» и заключается в мышлении о персонаже, наблюдению за ним в воображении или прочувствование его — кому что ближе. Так настаиваешь приёмник — направление в котором нужно полететь после вышвыривания из катапульны. Ещё пару выстрелов — настроить прицел, а далее тот же сёрфинг, что и в предыдущих случаях.

Таким образом механизм превоплощения не опасен для Я.
Это то, что временно размывает границы данной личности, временно сдвигает гормональный фон, соответственно темперамент, состояние, восприятие, мышление, психические реакции, но идею Я — не затрагивает.
Потому, что жизнь любого персонажа с его реакциями и личной историей, совершенно не способны к жизнедеятельности, если нет этого оживляющего элемента. Именно он запитывает холодную информацию о персонаже самым главным необходимым для его оживления качеством – качеством веры в свою реальность и чувством себя.

Актёрская игра невозможна без этих базовых, названных ещё Станиславским качеств пространства – чувства правды и веры… в Себя и свою реальность.

В существование Себя как существа, которое движется в пространстве и времени от точки А в точку Б и имеет право собственного личного выбора в жизненных обстоятельствах и, соответственно, личную историю.

В институте педагог познакомил нас со всеми существующими на тот момент актёрскими системами (которые имеют хоть какую-то изложенную систему, методику) их инструментами и теорией.
Все они выводят тебя в пространства разной глубины, но ни одна не раскрывает Я.

Такое исследование проходит как бы от заказа Я, с целью присвоение этих пространств, их освоение, более удобное использование, для лучшего функционирования Я.

Этим оно похоже на эзотерику. Видимо потому актёрскому мастерству часто приписывают лавры эзотеричности. И, видимо, стоит это попробовать, чтобы понять, что здесь то же, что и везде.

В актёрском мастерстве индивидуальность конкретной личности на время может становиться менее чёткой, структура более пластичной, восприимчивой к влияниям разных факторов, а Я становится более размытым, точнее более абстрактным и безличностным. Но главный механизм актёрского мастерства – Идея Я, остаётся.

Если это качество пропадёт, и ты не сможешь больше одеть идею Я на другие образы, персонажи — актёрская игра закончится. Точнее всё будет выглядеть как раз как игра, и никто не поверит…никто не заплачет…над его (персонажа) судьбой. Ведь он и сам не способен плакать над ней…Над какой-то абстракцией.

Поэтому исчезает ли я?

Хочется вернуться к грозе. Ведь я очень люблю грозу. И мне бы хотелось придти к той, которой не нужен повод.
В аналогии с грозой, я вижу то, что самые разные проявления, которые могут казаться внешне совершенно не мирными, возможны просто так… красивое, как стихийное явление.
Но если это каким-то образом и способно дойти до сценического выражения, то уже не может называться актёрским мастерством. По крайней мере в теперешнем понимании этого понятия.