Художник — это иллюзионист-обманщик. И чем лучше художник, чем он гениальнее, там больше он продвинут в мастерстве иллюзии и обмана.
Чем более умело он сможет создать иллюзию трехмерности, т.е. объема, реалистичности на плоскости, в двухмерном пространстве, на бумаге или на холсте, тем более художественными эти работы считаются.
Раньше именно так «мерилась» высокохудожественность произведения. До начала модерна и современного искусства.
С изобретением фотоаппарата, изображение чуть чуть под утратило свой смысл.
Теперь, одну и ту же иллюзию реалистичности можно создать по разному, различными способами,
… И, в том числе, эта иллюзия совершенно не обязана быть объемной и трехмерной! Главное, что бы вызывала чувства. При чем тоже не важно какие. Даже «чувство отвращения» сойдет.

Со временем методы и принципы создания изображений становятся все более изощренными, (а иногда и извращенными).
Например современное искусство, вообще уже потеряло первоначальный смысл. Теперь создается не фантастичный и реалистичный мир на холсте, который призван вызывать чувства у зрителя, а напрямую вызываются сразу эмоции и чувства. Это делается или «показом некого действа» (перфоманс) или воздействием концепцией на сознание. Что наиболее сложно(концептуальное искусство).

Я предсказываю, что в будущем будет сделан специальный чип для мозга. Который напрямую будет связан с программой наподобие фотошопа.
И возможно с таким чипом будет «рисовать» на планшете, «сразу из собственного воображения», создавать целые сюжеты, миры и пространства, только хорошо и четко представив их себе в воображении.
Такое изображение будет сразу оцифровано и передано на рисовальный планшет, доработано вручную, дополнено, если нужно и сохранено.
Вот 3D мультфильм и готов.
Такое ощущение, что человечество на пороге Матрицы, новой Симуляции, внутри уже существующей
Читать дальше →

В буддийской традиции искусство может изображать как уродливое, так и прекрасное, как спокойное, так и бурное. Высочайшие художники, осознавая нужды других существ, могут сочетать тревожные и спокойные элементы, чтобы достичь соответствующего обстоятельствам результата. Если требуется противоядие от излишней восторженности, подлинный художник может изобразить нечто печальное или непривлекательное, чтобы напомнить о тяготах сансары, направив внимание на скорбные и нелицеприятные аспекты бытия. Они призваны стать для нас сострадательным предостережением, подобным оберегающему гневу родителей, дабы помочь нам ocознать то, каким может быть наше следующее рождение, явившееся кармическим результатом эмоции гнева и ненависти. Если требуется противоядие от подавленности, подлинный художник может изобразить нечто волшебное и прекрасное. Притягательные образы должны стать для нас позитивным примером, призванным отвратить людей от дурных намерений благодаря знакомству с совершенным.

В системе тантры существуют бесчисленные проявления, которые можно объединить в два аспекта: мирный и гневный. Их источник — дхармакая, или чистое пространство. С точки зрения ума-мудрости, мирный аспект возникает из исконно незамутнённой природы светоносной сущности чистых элементов земля и вода, нераздельных изначально. Эта чистая сущность мудрости обладает качеством незагрязнённого безграничного пространства.

С точки зрения обычного ума, оба элемента, земля и вода, в своём грубом аспекте имеют зримые и осязаемые качества, свойственные форме. Тем не менее, их наполняют неомрачённые безграничные качества пространства. Природа обычной формы — непостоянство. Когда грубые элементы слабеют и их форма распадается, следствием этого всегда бывает страдание. От страдания избавляет преображение грубых внешних элементов в их чистую светоносную сущность, которая неразрушима. Этому можно научиться, выполняя практику превращения знакомой формы внешних грубых образов, воспринимаемых органами чувств, в
Читать дальше →

Мастером боевых искусств становится не тот, кто жаждет победы. У него просто есть цель и нет иных побуждений кроме ее реализации. Цель и однозначное знание, что она должна быть поражена/реализована. И для него не важны методы, средства, представления как это должно выглядеть. Техника и философия — это просто удобные средства для большей эффективности в первом случае, и предохранитель от злоупотребления силой во втором.
Тоже самое и с Мастерами адвайты.

С Новым Годом, Друзья! Самый что ни на есть рекламный пост. Скоро у меня будет премьера спектакля, который может оказаться вам интересен.
По рассказу Вирджинии Вулф «Пятно на стене».
19,20,21 января малая сцена Электротеатра Станиславский.
Интересен он в первую очередь тем, что в тексте европейской литературы начала ХХ века вдруг начинают прослеживаться некоторые параллели с Учением и вообще духовным поиском. Да что уж там, некоторые параллели — там просто зияет (сияет?) духовный поиск!
Фрагмент текста рассказа:
«Если искать для жизни подходящее сравнение, то лучше всего уподобить ее полету со скоростью пятьдесят миль в час по туннелю метро, в конце которого приземляешься без единой шпильки в волосах! Пулей летишь к ногам всевышнего в чем мать родила! Несешься по лугам асфоделей, как катятся на почте по наклонному желобу запакованные в оберточную бумагу посылки! Развеваются за спиной волосы, словно хвост у лошади на скачках. Да, пожалуй, так можно выразить стремительность жизни, ее вечные утраты и обновление; все зыбко, случайно»
Мой текст о спектакле)
«Самое важное в жизни путешествие совершается не на самолете и не на поезде. Тебе даже не надо выходить из комнаты, чтобы отправиться в него. При этом оно самое захватывающее и опасное. Из него даже можно не вернуться. Речь идет о путешествии внутрь себя. Когда ты пускаешься туда, ничто и никогда уже не будет прежними. Тексты Вирджинии Вулф удивительны. Когда я читаю их, всегда чувствую, что смотрю на что-то сокровенное в душе автора и персонажа. Это гипнотизирует и заставляет двигаться вглубь, изучать, проникаться, понимать, и впоследствии, как отклик на прочитанное, делать спектакль. Мой выбор пал на рассказ «Пятно на стене». Ставить текст, написанный как «поток сознания» – очень необычная задача. Это не драматургия в привычном смысле слова, а потому открыть в нем действие не так-то просто. Но, как выясняется, возможно. В процессе репетиций мы вместе с актрисой Татьяной Бондаревой вели очень широкий и
Читать дальше →

«А. Эндрю Гонсалес (родился 13 октября 1963 г.) родился в Сан-Антонио, в штате Техас. Он вырос в творческой семье, художественного образования Эндрю в основном не имеет, и является самоучкой. Его отец художник, Энтони А. Гонсалес, поощрял его ранний интерес к рисованию и живописи, но не дал ему формального обучения. Обладатель многочисленных наград в искусстве, чьи работы были выставлены, по всему миру.
Под влиянием идеализма в мистическом, Visionary art и эзотерической традиции, художник описывает свои работы как современные тантрические преображения в искусство, которое исследует драматический союз чувственного и духовного. Его работы сродни возрождению классических идеалов неоплатонической любви, преобразующихся в силу нежности и грациозности.»

p.s. мне нравятся не все его картины. ниже в комментариях приведу наиболее понравившиеся работы этого художника.

минимализм:)

мне нравится, что здесь я могу выражать себя хоть аж наизнанку…
Читать дальше →

Или о том, как бывает неважна игра актеров)